Ayumi Hamasaki

Ayumi Hamasaki
Je commance par une des plus populaire j'ai nommé Ayumi Hamasaki !!!

Bibliographie (tirée de ce site)

Nom: Ayumi Hamasaki

Surnom : Ayu pour les fans
Alias : Hamasaki Kurumi durant sa période d'idole

Date de naissance: 2 octobre 1978 (vierge)
Lieu de naissance: Fukuoka (île de Kyushu)

Groupe sanguin: A

Mensurations : 1m56 / 40 kg / P80-T53-H82


Profession: Auteur-interprète parfois compositeur (et une fois arrangeur), elle commença sa carrière en avril 1998 sous l'égide d'AVEX. Ayumi écrit ses paroles d'après ses propres expériences ou celles de ses proches. En peu de temps, elle est devenue une des stars les plus en vue de la j-pop. Même si son pic de popularité est maintenant derrière elle, elle reste une artiste incontournable qui, même titillée par la nouvelle génération, n'a pas encore rendu sa couronne de reine de la j-pop.

Ayumi débuta dans la vie active très tôt avec des petits boulots de modèles dans la région de Fukuoka, puis à l'âge de 14 ans elle s'envole seule vers la capitale pour devenir "idole" ("profession" typiquement japonaise, ce sont de jeunes filles pouvant aussi bien jouer les actrices de pubs, films ou les chanteuses, couplé à un rôle de modèle en tenue légère).

Famille: Ayumi fut élevée dans une famille monoparentale, son père a quitté la maison lorsqu'elle était toute jeune. Elle vécut avec sa mère qu'elle appelle "Mommi", mais c'est plutôt sa grand-mère maintenant décédée qui prit soin d'elle. A l'heure actuelle (et si l'on ignore les rumeurs provenant des tabloïdes), elle vit sur Tokyo avec son petit ami Nagase Tomoya, le chanteur du groupe TOKIO. Outre Tomoya, d'innombrables chiens partagent la vie d'Ayumi.


- Informations diverses -


Elle a étudié :Le piano, la calligraphie (niveau 5) - même ça se voit pas quand elle écrit -, l'ikebana, le calcul avec un boulier, la méthode d'apprentissage kumon

Ses idoles: Keiko (la chanteuse du groupe GLOBE), Rie Miyazawa, Seiko Matsuda, Madonna

Musique : lead Zeppelin, deep purple (enfance), Babyface, En Vogue, black system (1998), Dragon Ash (1999), Yuming, Southern All Star, ORANGE RANGE

Acteurs:
Nicolas Cage, Rie Miyazawa
Films: Bodyguard, Betty blue, Living Las Vegas

Nourriture: Le chocolat - c'est la 1ère chose qu'elle mange au réveil -, les gâteaux, les kimchi, les tonkotsu lamen

Livres: les magasines de mode, les traductions modernes des poèmes du Manyoshu ("Recueil des dix mille feuilles", premier recueil de poèmes japonais écrit au 8ème siècle), les poèmes de Natsu Giniro, Mitsuo Aida,...

Collections: Les choses blanches, les Hello Kitty, les Teddy bear

Elle admire: Les gens qui possèdent les qualités qu'elle n'a pas

Elle déteste: Les menteurs et les gens qui sont mal polis

# Posté le lundi 02 mars 2009 07:52

Modifié le lundi 02 mars 2009 13:28

Gackt Camui

Gackt Camui
Gackt (ガクト):


Né: à Okinawa le 4 juillet 1973

Gackt est un chanteur compositeur et musicien en effet il sait joué de la trompette, du tuba, horn, du trombone, du piano, de la guitare, de la batterie, de la guitare basse, d'autres instruments standards, et plusieurs instruments traditionnels japonais.
Ilpretant aussi qu'il a recu des pouvoir "psychique" apres avoir failli se noyer dans la mer d'Okinawa !!! (mais ça reste à prouvé ^^)Et pour ces grande fan qui espaire un jour le rencontré vous avez de la chance il parle le japonais, l'anglais, le mandarin, le coréen et ... le francais !!!!

# Posté le lundi 02 mars 2009 08:06

Ellegarden

Ellegarden
Chant : Guitare : Hosomi Takeshi
Guitare : Ubukata Shinichi
Basse : Takada Yuichi
Batterie : Takahashi Hirotaka



PROFIL



[Même si ELLEGARDEN est un groupe indépendant, il est bien connu parmi les artistes de la scène japonaise. Les fans d'animé ont aussi l'occasion de les découvrir à travers Migite et Kaze no hi, génériques de fin de l'OAV I'll/Crazy KOUZO Basketball Club.

Globalement, leur musique se rapproche du punk mais ELLEGARDEN change souvent de registre et parfois compose des morceaux ressemblant à des ballades. Leurs textes sont partiellement ou entièrement en anglais et contrairement à la plupart des chanteurs japonais, Takeshi prononce l'anglais quasiment à la perfection.


BIOGRAPHIE



ELLEGARDEN débute en décembre 1998 à Chiba mais n'enregistre son premier CD, un mini-album éponyme, que deux ans et demi après ses débuts. Leur maison de disque Dynamord label produit ensuite leur premier album DON'T TRUST ANYONE BUT US en avril et ELLEGARDEN fait une première tournée promotionnelle de vingt concerts, dont le festival RISING SUN ROCK, le plus grand évènement punk nippon.
C'est donc sans surprise que la tournée suivante d'ELLEGARDEN soit « sold out », du fait de leur nouvelle notoriété. Celle-ci est si importante que d'autres billets sont mis en vente à Tokyo, Nagoya et Osaka pour répondre à la demande. Puis, ils se font connaître du grand public en composant deux chansons de générique de fin pour l'anime I'll : Migite et Kaze no Hi.

En septembre 2004, le groupe est sollicité afin de participer à un album rendant hommage à the pillows. Ainsi, ELLEGARDEN reprend la chanson Funny Bunny pour cet album intitulé SYNCHRO NIZED ROCKERS,. En 2005, il monte sur scène lors du célèbre festival de début d'année VINTAGE *DI:GA 2005 puis fait la première partie du concert du groupe punk américain SUM 41 au SAITAMA Super Arena.

L'année d'après est déterminante pour le groupe dont la popularité s'accroît à la fois au Japon et aux Etats-Unis. Après la sortie de RIOT ON THE GRILL, ELLEGARDEN devient un des groupes de la tournée Japan Nite 2006. Leur premier concert en Amérique a donc lieu au festival SXSW (South by Southwest) où le public leur demande trois rappels. En novembre, ils sortent leur cinquième album ELEVEN FIRE CRACKERS, accompagné d'une tournée avec 54 concerts se déroulant tous à guichet fermé.

En avril 2007, ils jouent aux côtés de nombreux groupes de la scène punk internationale avant leur premier show en Corée du Sud.


# Posté le lundi 02 mars 2009 08:24

Modifié le mardi 03 mars 2009 12:43

Miyavi

Miyavi
PROFIL

Les chansons de miyavi sont tantôt calmes (il aime les ballades acoustiques), tantôt déchaînées, avec toujours un refrain joyeux à chantonner. A travers un pop-rock aux guitares saturées, il donne sincèrement de sa personne, n'hésitant pas à hurler de bon coeur dans son micro, même s'il n'a manifestement aucune voix... C'est là un de ses plus gros défauts, mais qu'importe, ses chansons sont excellentes et on se prend vite d'affection pour ce "beau gosse".

Au fil du temps, miyavi s'est forgé une personnalité unique qui attire de plus en plus de fans. Il veut innover au sein de la musique en créant le neo visual, un style fortement basé sur le kabuki. Il nous offre alors un subtil mélange entre différents styles musicaux, de la pop, du rock et un monde de couleurs !

BIOGRAPHIE


Après la séparation de Dué le quartz en septembre 2002, miyabi change son nom de scène en miyavi qui, selon lui, correspond mieux à sa personnalité. miyavi débute donc sa carrière solo au sein du label indies PS Compagny.

Il enregistre lui-même toutes les parties (chant, guitare, basse, batterie, etc.) dans le studio de son appartement. Le 31 novembre, il sort son premier album solo : Gagaku, avec une seconde édition peu de temps après. Les disques s'enchaînent, comme POP is DEAD ou Shindemo Boogie Woogie. Il donne également un concert au Shibuya Kokaidô, qui est rapidement complet. Les fans présents se hâtent d'acheter son single tariraritarara?, disponible le même jour pour la modique somme de 500 yen. Face à ce nouveau succès, il décide à la dernière minute de faire un concert supplémentaire le premier avril 2003 au Takadanobaba AREA, si bien que les tickets ne sont vendus que le 31 mars au Like An Edison. Puis son fan club officiel, Ko miyavi Rengo, ouvre le 25 avril.

Le 25 juin, tariraritarara? est de nouveau disponible à la vente, mais cette fois-ci, en boutique. Un mois plus tard, son premier DVD live Gekokujô est aussi dans les bacs. Il illustre avec son single Coo quark cluck - ku ku ru- le film Oresama, sorti quelques mois plus tard et dans lequel il a le rôle principal.

Le concert suivant a lieu le 19 octobre dans la salle Tôkyô Hibiya Yagai Ongakudô avec des musiciens de marque : Pata (ex. X Japan), Luke (ex. Seikima II), Chirolyn (ex. hide with spread beaver) et Shinya (ex. Luna Sea). Il parcourt ensuite tout le Japon pour la promotion de son deuxième album intitulé Galyuu. Les concerts programmés aux Etats-Unis sont annulés : en contre partie, il donne une tournée en Asie (Taïwan, Corée et Hong-Kong).

Le 31 août 2004, il présente son show This is Oudou (la voie royale) au Nippon Budôkan, dont le deuxième étage seulement a été loué. Le premier étage et la fosse se retrouvant vides, la scène se révèle être en fait aérienne, avec une avancée au dessus du vide.

Il signe en novembre chez Universal Music tout en continuant ses collaborations avec PS Compagny : son premier maxi-single major sera Rock no gyakushuu -Super star no jouken-/21sekikei koushinkyoku. En plus d'une bonne musique et d'un clip distrayant, l'humour de miyavi lui assure la dixième place du classement Oricon catégorie major. Son premier album major miyavi - miyavizm - shugi est distribué à partir de juin 2005, et c'est à ce moment qu'il se rend compte qu'il a besoin d'autres musiciens pour avancer.

Il propose ensuite plusieurs maxi-singles en différentes versions, toujours très attractives : Kekkonshiki no uta / Are you ready to ROCK?, Senor Senora Senorita, Dear my friend/Itoshii hito ainsi que Kimi ni negai o. Dès lors, miyabi tente d'améliorer sa musique grâce à des touches jazzy par exemple. En été 2006, les deux albums MYV☆POPS et miyavi-miyaviuta-uta confirment ces nouvelles tendances. A la fin de l'année, il continue de remplir les salles et participe également à un concert de charité de l'UNICEF.

En 2007, miyavi est encore plus déterminé à faire parler de lui. Il crée tout d'abord la surprise en annonçant un concert en mars dans un club de Las Vegas. Puis il révèle sa forte attirance pour le Kabuki, dont il s'inspire pour ancrer son propre style : le NEO VISUALIZM (Neo Visualism). Il se surnomme « KABUKI BOIZ » et les musiciens qui l'accompagnent, les « KAVKI BOIZ ». En juin, il sort le single Sakihokoru hana no you ni / Kabuki danshi, puis commence en juillet une tournée mondiale, peu après sa participation au Jrock Revolution. Pendant The Beginning Of NEO VISUALIZM Tour 2007, il joue en Corée du Sud, au Japon ainsi qu'en Allemagne (pour l'AnimagiC à Bonn).

Mais ce n'est pas tout. Il annonce à la Jrock Revolution qu'il intègre le nouveau groupe de YOSHIKI nommé S.K.I.N.. Il obtient alors une place de choix parmi les artistes connus de J-music que sont YOSHIKI, Gackt, SUGIZO.

Entre sa carrière solo et S.K.I.N., il semble être comme un poisson dans l'eau. Sa tournée se termine le 25 décembre 2007 au Shibuya C.C Lemon Hall, alors que son prochain single est prévu pour janvier 2008

ANECDOTES

Bien que Japonais, Miyavi et son groupe S.K.I.N. enregistrent et répètent à Los Angeles.[1]
Miyavi est un grand amateur des groupes The Fratellis et Noisettes.

# Posté le lundi 02 mars 2009 08:42

Modifié le lundi 02 mars 2009 13:33

Aya Kamiki

Aya Kamiki
Nom : Kamiki (上木).
Prénom : Aya (彩矢).
Surnom : Aya-chan (mais quel surnom original ;) )
Ancien nom de scène : Kurimu (久里夢), KLIM
Née le : 10 Septembre 1985.
Lieu de naissance : Sapporo (Hokkaido) - Japon.
Lieu de résidence actuel : Osaka (Honshu) - Japon
Signe Astrologique : Vierge.
Groupe Sanguin : B.
Taille : 166cm (5'5")
Maison de disque : FLME (2003-2004) ; WEED (2005) ; Giza Studio (2006-Aujourd'hui)
Artistes favoris : Diana Ross, Mariah Carey, Whitney Houston, Michelle Branch, Red Hot Chili Peppers et Avril Lavigne


Biographie :


Aya a vu le jour le 10 septembre 1985 à Sapporo (Hokkaido). Dès l'age de 4 ans elle apprend à jouer du piano et vit dans une atmosphère musicale bercée par les artistes préfèrés de son père qui ne sont autres que Diana Ross, Mariah Carey, Whitney Houston et Michelle Branch.

Au collège Aya est attirée par la danse puis la musique punk. Elle se donne alors en public et se fait remarquer pour sa voix particulièrement puissante pour une si jeune fille.
Décidée à vouloir se lancer dans la chanson elle sort en mai 2003 sous le pseudonyme Klim (prononcé Kurimu - 久里 夢) son premier maxi CD intitulé "Breath" sous un label indépendant (FLME - For Life Music Entertainment Inc. ).

Malgré de jolies ballades composées, le CD rencontre peu de succés. En mars 2004 c'est au tour de W. H. Y ? de sortir. Toujours dans le même esprit de Breath, ce sera le seul et unique album de Klim chez FLME.

En 2005 Klim et FLME disparaissent et laissent place à Aya Kamiki (signée chez le label indépendant Weed) qui souhaite alors apparaître à son public sous sa véritable identité... identité également plus rock. Elle sort en mai un mini album "Constellation"
et en septembre un second album "Rock On".
Les 2 CD rencontrent un meilleur succès que "Breath", la machine est en marche.

2006 est l'année du sacre pour la jeune fille tout juste agée de 21 ans.
Elle quitte Weed et signe alors chez GIZA studio à Osaka, un label reconnu pour sa capacité à faire naître de nouveaux artistes (globalement féminins) talentueux. Cette renommée ne tarde pas à ce confirmer avec la sortie du premier single d'Aya :

- Communication Break
Face au succès des ventes, la chanson est utilisée en tant que thème d'ouverture pour la fameuse émission japonaise COUNT DOWN TV.

En avril sort son single "Pierrot" (ピエロ) qui est alors une reprise du même titre du très célèbre groupe de rock B'z (Aya a participé à leur album). Le titre original écrit et composé par les 2 membres de B'z que sont Koshi Inaba et Tak Matsumoto subit de légère modifications au niveau des paroles mais c'est au niveau instrumental que la version d'Aya fait toute la différence. La chanson parvient à se classer 9ème dans le TOP 10 Oricon et est utilisée dans le film d'animation "Shin Kyuuseishu Densetsu Hokuto no Ken : Raou Den Jun-ai no Shou" ou Ken le Survivant en Occident.

Aya continue sur sa lancée et sort fin mai son troisième single "Mou Kimidake wo Hanashitari wa Shinai" (もう君だけを& #38626;したりはし 2394;い) qui ne parvient pas à faire un meilleur score que "Pierrot", elle occupe ainsi la 11ème place au classement Oricon - cette place se justifie également par le fait qu'Aya annonce la sortie de son album pour juillet deux semaines seulement après la sortie de ce dernier single. À nouveau le titre est utilisé comme générique de fin pour la série animée "Detective Conan" (25ème générique qui a changé dès l'épisode 438 et toujours d'actualité).

Non contente d'avoir sorti 3 singles en 3 mois, elle annonce à ses fans que son album est prévu pour Juillet. Un club se constitue sous le nom de "Kaming" permettant de s'informer sur les moindres nouveautés à venir.
Une vaste campagne débute alors afin d'assurer la promotion de l'album. Aya enchaine les émissions live pour promouvoir ses singles avant de se tourner vers son album intitulé "Secret Code"
La tracklist révelée montre alors que les 3 premiers titres sur les 13 au final correspondent à ses 3 derniers singles. Aya assure la promotion de son album en donnant deux concerts à huit clos à l'accés gratuit (sous réserve d'avoir acheté l'album en question dans la boutique assurant cette opération). Ces deux concerts sont le "Black Kamiki" qui s'est tenu à la Tower Records à Shibuya et le "White Aya" (qui a eu lieu quelques heures plus tard le même jour) à HMV - toujours à Shibuya. À l'heure actuelle l'album s'est écoulé à plus de 63 000 exemplaires et son meilleur classement Oricon est l'occupation de la 5ème place parmi les meilleurs ventes. Par ailleurs la chanson "Secret Code" est le générique de fin de l'émission TV "JAPAN COUNTDOWN" durant tout le mois de juillet.
Le 1 novembre sort son nouveau single "Nemutteita Kimochi Nemutteita Kokoro" (眠っていた&# 27671;持ち 眠っていたコ&# 12467;ロ), c'est à nouveau un joli succès et la chanson est reprise pour l'anime "Night Head Genesis". Au même moment Aya donne son premier grand concert à Shibuya O-EAST (le DVD live intitulé "Aya Kamiki First Live" sort le 1er mai 2007) clôturant ainsi une année 2006 exceptionnelle.

Son 5ème single "Misekake no I Love You" (ミセカケの I Love You) toujours chez GIZA est sorti le 23 mai 2007 avec un succès en demi-teinte à la clé, tout comme son 6ème single "Ashita no Tame ni - I can do it ! " (明日のために) sorti le 25 juillet.

Aya fête ses 22 ans le 10 septembre et sort son 2nd album "Ashita no Tame ni ~ Forever More ~" (明日のために ~ Forever More ~) exactement 1 mois plus tard.
Il est encore trop tôt pour parler de l'accueil mais nous pouvons néanmoins affirmer que l'album est excellent de bout en bout !

Le 7 novembre est sorti son dernier DVD recueil de clips intitulé "AYA KAMIKI MUSIC VIDEO#1". Nul besoin de préciser qu'il s'agit d'un indispensable !


Anecdotes :

. Aya a dit qu'elle devait manger de la nourriture épicée / piquante pour être de bonne humeur.
. Elle sait jouer du piano depuis qu'elle a 4 ans, et a appris la guitare une fois adolescente.
. Son fan club se nomme le "Kaming", référence au nom de famille "Kamiki".


Son site officiel (en japonais bien sur....)

# Posté le lundi 02 mars 2009 08:58

Modifié le mardi 03 mars 2009 12:47